• Главная
• Об авторе
• Контакты
• Карта сайта

Мир находится в постоянном движении: что-то исчезает с лица Земли, другое появляется, а кое-что подвергается глобальным изменениям. Эти изменения порою настолько сильны и необычны, что кардинально меняют предмет или живое существо. Самый простой пример — эволюция человека, хорошо известная нам по учебнику истории. Испокон веков дети изучают одну и ту же диаграмму, показывающую превращение обезьяны в хомосапиенса. За несколько тысячелетий наш облик изменился настолько, что, встреть мы сейчас наших предков, — не узнали бы, подумали бы: «Какие-то животные!»

В мире компьютерных игр все происходит практически так же, разве что сроки перехода заметно короче. Если в начале 90-х двумерная графика казалась нам верхом совершенства, то к началу века не всякое 3D было способно растопить холодное сердце рецензента. Многие читатели еще помнят те времена, когда Prince of Persia приходилось запускать с дискет — памяти у компьютера не хватало! А что же теперь? Современный жесткий диск способен вместить сотни игр, тысячи музыкальных композиций, миллионы документов и фотографий. И это далеко не предел, так как развитие компьютерной, а особенно игровой, индустрии идет семимильными шагами, в геометрической прогрессии.

Но не будем пытаться объять необъятное. Сегодня я предлагаю вам поговорить о квестах. Давайте проследим путь развития этого жанра от зарождения до современности. Быть может, тогда мы поймем, почему многие мои коллеги считают, что самый загадочный жанр компьютерных игр находится под угрозой полного исчезновения...

Слово — всему голова

Но не всегда квесты были такими, как сейчас. Когда-то они не могли похвастаться музыкальным сопровождением, озвучкой героев, графикой... Первый квест появился в 1972 году. Его авторами стали Вильям Краутер и Дон Вудс — программисты одного из технических университетов Америки. Игру назвали просто и со вкусом — The Adventure, так как действие ее разворачивается в двух древних пещерах, связанных между собою небольшим проходом. Весь игровой процесс напоминал написание остросюжетного романа. Игрок вводит с помощью клавиатуры специальную команду, а компьютер отвечает ему — и все это скрупулезно выводится на бумагу. Были случаи, когда на прохождение игры требовалось до нескольких десятков метров специальной бумаги — по тем временам удовольствие не из дешевых. Хотя и наличие компьютера в доме было скорее исключением, чем правилом.

Несмотря на кажущуюся простоту, The Adventure надолго приковывала внимание игроков. У нее еще не было графики или музыки, но во времена, когда подобных развлечений не было вовсе, даже текстовый квест мог привлечь внимание.

Еще одной причиной развития жанра стала известная компания Infocom, выпустившая за время своей работы около 40 игр. Все они отличались замысловатым сюжетом, хорошими, крепкими диалогами и просто великолепным юмором. Не зря ведь принять участие в разработке подобных игр жаждали самые именитые сценаристы. Видимо, догадывались, какое светлое и денежное будущее ждет эти проекты.

А уже в 1984-м появляется King’s Quest. Это был все еще текстовый квест, правда, на этот раз в нем появились графические элементы. К примеру, мы могли видеть главного героя, что само по себе было чудом. Пусть он все еще был далек от идеала, но индустрия не стояла на месте. Все понимали, что в следующих частях разработчики из Sierra сделают героя гораздо привлекательнее. И они сделали, начав тем самым новую квестовую эру.

Сейчас на просторах интернета без проблем можно достать все текстовые квесты. Некоторые из них переведены на русский язык, другие так и остались в оригинальной английской версии. Но если вы и вправду хотите вникнуть в истоки жанра, вам просто необходимо сыграть в The Adventure. Эта игра, давшая название жанру, способна завораживать и по сей день.

Графические чудеса

Третья часть King’s Quest стала полноценным графическим квестом. А к пятой части изменения произошли не только в оформлении игры, но и в ее управлении. Старая система ввода команд с клавиатуры больше не действовала. Теперь игрокам предлагалось воспользоваться курсором — так родился известный всем любителям квестов термин «пиксель-хантинг». Дословный перевод с английского языка как нельзя лучше характеризует данную систему управления — «охота за пикселем». Ведь игрокам и правда порою приходилось просто-таки охотиться за какой-нибудь вещью, хитро спрятанной на экране. А если еще учитывать, что уровень графического исполнения первых квестов был далек от совершенства, то и получалась настоящая охота.

В последние годы разработчики все навязчивее пытаются отучить свои детища от данной системы управления, но пока, увы, все их попытки тщетны. Для квеста более удобного управления и не придумаешь — разве что вернуться к текстовой классике (что совсем не так уж бессмысленно) или пойти по проторенной приставочниками тропе. Но, глядя на то, как это реализовано в современных боевиках, понимаешь, что лучше хорошо всем известное старое, чем пугающее и не всегда лучшее новое. Тем не менее, когда джойстик станет привычным для каждого обладателя персонального компьютера, и о смене системы управления можно будет поговорить.

С развитием компьютерных технологий графическая начинка игр стала гораздо интереснее и четче. Картинка перестала быть размытой и невнятной, а максимальное разрешение мониторов и игр постепенно увеличивалось. 90-е годы ознаменовались целой плеядой замечательных квестов, вошедших навсегда в историю жанра. Space Quest, Quest for Glory, продолжения King’s Quest, известный Police Quest — эти игры сделали жанр настолько популярным, что по уровню продаж он долгое время находился на первом месте.

До 1995 года продолжалась эра рисованных квестов. Так как технологии все еще были не в состоянии создать качественную имитацию реально существующих зданий, то большая часть графики рисовалась от руки. С первой по последнюю локацию художникам приходилось рисовать «задники», по которым перемещались герои. Из-за этого скорость и стоимость выпуска игры поднимались в несколько раз, но и качество картинки всегда было на высоте. Ace Ventura, Broken Sword: The Shadow of the Templars стали образцами для подражания. Продолжать список рисованных квестов можно до бесконечности, их вышло огромное множество! Некоторые игроки окрестили данные игры «интерактивными мультфильмами».

Жанровые причуды

Как только разработчики квестов крепко встали на ноги, они решили раз и навсегда разделить жанр на отдельные сегменты, каждый из которых будет охватывать определенную аудиторию. Так официально появились эротические, юмористические, детективные, мистические и детские квесты. Если заглянуть на обложки самых первых игр, то в графе «жанр» значилось просто — квест. С середины 90-х многие разработчики начали указывать поджанр. Ведь кому-то интересен детективный сюжет, а кто-то любит приключенческие игры. Не станете же вы давать восьмилетнему ребенку Hitchcock: The Final Cut? Если станете — оставьте ваш телефон и адрес, я вызову социальную службу присмотра за детьми, живущими с проблемными родителями.

На продажу эротических квестов со временем ввели определенные ограничения, причисляя их к продукции «для старшего поколения игроков». Некоторые особенно кровожадные мистические и детективные квесты отправились в эту же категорию. В Европе и Америке созданы специальные комиссии, определяющие возрастную группу людей, которой игра может нанести какие-либо психологические травмы. Так что не удивляйтесь, если в каком-нибудь американском магазине ребенку откажутся продать DOOM III. Скорее всего, без предъявления паспорта доступ к игре окажется закрыт.

С разработкой детских квестов во всем мире долгое время были определенные трудности. Далеко не каждый ребенок хочет управлять добрым принцем или милой Золушкой и помогать им отыскать золотую брошку в цветущем саду. Долгое время производство детских игр было убыточным, но, проведя целый ряд исследований, американские разработчики все же отважились усложнить сюжетный конфликт подобных игр. Добавив немного интриг, отрицательных персонажей, опасных препятствий и юношеских любовных страданий, они смогли добиться успеха у детской аудитории. Теперь из года в год мы видим одни и те же игры, правда, с новыми персонажами и оригинальными сюжетами. Обучающие игры также теперь не редкость. Почему бы не выучить таблицу умножения, отправившись в увлекательное путешествие по загадочной стране Математики? Всяко лучше, чем сидеть над учебником!

С недавних пор некоторые обозреватели (и я в том числе) выделяют особый поджанр квестов — Myst-образный, или puzzle-quest. Как вы уже догадались, название он получил от игры, вышедшей в 1991 году. Myst стал воистину легендарным квестом: обладая великолепной графикой и замечательной музыкой, он мог похвастаться необычными механическими загадками. Именно они сделали игру столь популярной. Этот поджанр обычно характеризуется отменным графическим исполнением, прекрасным музыкальным сопровождением, практически полным отсутствием сюжета и перенасыщенностью механических загадок. Aura: The Fate of Ages, один из последних представителей этого поджанра (читайте наш материал в сентябрьском номере!), как никогда лучше показывает все плюсы и минусы таких квестов.

Игры, вошедшие в историю

Каждый жанр компьютерных игр может похвастаться целым рядом проектов, вошедших в историю. Квесты не стали исключением. Сегодня я вкратце расскажу о двадцати проектах, составляющих пантеон славы квестовой индустрии. Это игры, ставшие классикой. На них равняются и им пытаются подражать молодые студии разработчиков. Если вы когда-нибудь захотите создать свой собственный квест, то лучшей энциклопедии, чем эти двадцать игр, вам не найти. Итак, вот они — «наше всё»: Broken Sword: The Shadow of the Templars, City of the Lost Children, Full Throttle, Gabriel Knight: Sins of the Fathers, Grim Fandango, The Last Express, Sam & Max Hit the Road, Quest for Glory 1: So You Want to Be a Hero, Space Quest 1: Roger Wilco in the Sarien Encounter, Leisure Suit Larry 7: Love for Sail!, Loom, Escape from Monkey Island, Syberia, Zak McKracken and the Alien Mindbenders, Lure of the Temptress, Igor: Objective Uikokahonia, The Longest Journey, The Neverhood, Simon the Sorcerer, Myst 4: Revelation.

Разработчики Broken Sword: The Shadow of the Templars хотели создать «просто хороший квест», но у них это не получилось. Игра почему-то оказалась гениальной, яркой и неповторимой. Красавица Нико и бравый малый Джордж подкупали своей правдивостью. В их существование хотелось верить. Игра отличалась необыкновенной утонченностью и дизайнерским разнообразием. Каждый мог побывать в Париже, Ирландии, Испании, Сирии или Шотландии. Локации были прорисованы просто фантастически: каждый листик на деревьях, буквально каждая травинка нашли свое отображение на экране. Игра была сделана с любовью и уважением к основным канонам жанра: крепкий сюжет и логичные загадки присутствовали в полном объеме. Я до сих пор частенько переигрываю избранные главы этой игры и получаю неимоверное удовольствие. Это классика и новизна, свежесть и консерватизм одновременно. Свежее исполнение старых идей. Гениально!

Перед тем как играть в City of the Lost Children, настоятельно рекомендую посмотреть одноименный фильм. На мой взгляд, это самый красивый и чувственный французский квест за все время существования жанра. Город Потерянных Детей. Вслушайтесь в это пугающее название. Это игра тайн и загадок, необыкновенных героев и резких поворотов сюжета. Это великая игра, созданная по мотивам гениального фильма. Вообще-то я редко так просто раскидываюсь комплиментами, но это не тот случай — слишком велик вклад этой игры в развитие жанра. Далеко не все любители квестов смогли сразу по достоинству оценить этот проект. Он вызывал недоумение: идеальная по тем временам графика, интригующий сюжет, забавная главная героиня — и при этом квест скучный. «Как он может быть скучным?!» — удивятся читатели, знакомые не понаслышке с этой игрой. Дело в том, что первая четверть игры действительно ужасно затянута. Но это не вина авторов: сюжет слишком сложен, чтобы его предысторию «проглотить». Настоящих ценителей он тут же подцепил на свой крючок. С первых кадров было понятно, что игру ждет большой успех. Так оно и случилось. Впоследствии City of the Lost Children стал одним из самых кассовых квестов за все время существования жанра. Он сделал еще одну важную вещь: не пошел по пути оригинального фильма, а попытался привнести что-то свое, новое и необыкновенное. И, надо отдать ему должное, City of the Lost Children — квест-эпоха, квест-судьба.

Full Throttle стал для многих определяющей игрой. Благодаря ему число почитателей квестов возросло в несколько десятков раз. Разгульная, на первый взгляд, атмосфера игры органично вписывалась в прорисованные локации и сюжетные перипетии. А что вы хотели от игры, где главный герой — отъявленный преступник? Дух противостояния закону витает на протяжении всей игры. И это не была самоцель создателей. Главное — показать историю простого парня. Рассказать, кто он такой, почему стал таким и ради чего живет, точнее, ради кого. За внешней «понтовостью» этой игры скрывается глубокая философия жизни: выживает сильнейший. Она проходит через весь Full Throttle своеобразным лейтмотивом. Это игра, созданная ради души, а уж только потом — обогащения. И, как правило, такие проекты «выстреливают». Разработчики получили уйму денег, а любители квестов — огромное удовольствие. Ведь Full Throttle — это философия, а она, как правило, заинтересовавшихся людей затягивает всерьез и надолго.

Я до сих пор с грустью перелистываю замечательный комикс, вложенный в коробку с первым изданием Gabriel Knight: Sins of the Fathers. Это, безусловно, мой самый любимый и дорогой сердцу квест. Я даже не берусь точно сказать, сколько раз прошел его: что-то, кажется, около 40. И это все благодаря одному человеку — несравненной Джанет Дженсон. Конечно, было еще немало разработчиков в ее команде, но человеку, придумавшему сюжет этого великого квеста, можно без раздумий ставить памятник при жизни. В этом проекте есть все: интрига и любовь, заговор и коварство, ненависть и предательство. Как вы уже, наверное, заметили, кроме любви положительных качеств у сюжета данного проекта нет. И это не случайно. Джанет поставила наивысшее чувство в оппозицию к несчастьям, бедам и лишениям. Она словно проверяет, выдержат ли чувства те испытания, что посылает им судьба? И если выдержат, то каковы они будут? В этой игре вопросов гораздо больше, чем ответов. Это квест не на день, не на два. Мне понадобилось около пяти лет, чтобы понять его подоплеку. А сколько потребуется вам — не хотите проверить свое сердце на стойкость?

Есть игры, недооцененные при появлении. Grim Fandango относится к их числу. Я до сих пор помню тот день, когда выставил этой игре что-то в районе пяти баллов по десятибалльной шкале. Это была ошибка. Фатальная. Единственное, что меня хоть сколько-нибудь теперь утешает, — большинство журналистов недооценили этот проект и его мощность. Все расценивали его как карикатуру, а Grim Fandango оказался намного глубже и серьезнее. Это игра, где люди сняли маски, показали свое истинное «Я», оголили душу. «Нате, смотрите, плюйте. Я весь в вашем распоряжении!» — словно эхо доносятся таинственные позывы игры. Они — как сигналы SOS с борта тонущего «Титаника»: когда вокруг чума безрассудства, здесь, в уютном мирке, играют бал. Grim Fandango никогда не был простым квестом. А он и не стремился. И если у вас будет возможность сыграть в эту игру — не упустите шанса. Не пожалеете!

Говорите, игры и кинематограф несовместимы? Тогда милости прошу сюда — The Last Express ждет вас. Это один из самых дорогих квестов, выпущенных за всю историю существования жанра. Вначале вся игра была записана на кинопленку — актеры играли компьютерных персонажей, а уж затем они и окружение были обрисованы профессиональными художниками. Выглядело это отменно! Игра поражала своей режиссурой, яркими, запоминающимися моментами, совершенно потрясающим сюжетом и неожиданной развязкой. Квест — с большой буквы «К». За него я готов был бы отдать всю свою коллекцию марок, книгу с автографом Дж. К. Роулинг и правую руку — так, для пущего пафоса.

А продолжим мы наше краткое, весьма эмоциональное знакомство с лучшими квестами в истории жанра известной игрой — Sam & Max Hit the Road. Сэм и Макс — два сыщика-любителя, борющиеся против мирового зла. Казалось бы, сюжет игры незамысловат. И, признаться, лично я считаю его немного банальным, но энергетика, исходящая от главных героев, с лихвой окупает все словесные неудачи разработчиков. Эта игра создана, чтобы в нее влюбиться раз и навсегда. А тот факт, что главные герои — кролик-альбинос и рыжий пес — обитают в идеально прорисованном мире, не мог оставить игроков равнодушными. Sam & Max Hit the Road — игра... Нет, не так, определенно не так... Sam & Max Hit the Road — это ИГРА.

Quest for Glory 1: So You Want to Be a Hero начинается с того, что главный герой прибывает в таинственный город Спилбург в поисках своего счастья. Он надеется стать героем — отважным и сильным, ловким и умелым. В его честолюбивых планах нет места словам «отчаянье» и «ирреальность». Он — герой. Будущий герой. Лично мне Quest for Glory запомнился в первую очередь своей невероятной атмосферой. Поверьте, раньше, равно как и сейчас, атмосферные квесты можно пересчитать по пальцам. Они, за редким исключением, не обладают великолепной графикой или идеальном сюжетом, но их «внутренний климат» способен восполнить все пробелы графики, звука и музыки. Quest for Glory сложно назвать чистокровным квестом. В нем есть немаленькая ролевая система, несколько классов и разные способы прохождения. В общем, все то, от чего Псмит обычно сходит с ума. Но никто не подумал обвинить разработчиков Quest for Glory в подобном кровосмешении. Такая пестрота геймплея подходила проекту, выделяла его на общем фоне рядовых, обыкновенных игр. Именно за это сочетание новаторства и классики мы полюбили эту замечательную игру. В современном мире, к сожалению, добиться такого идеального слияния двух разных жанров не удалось никому.

Темное небо, пестрящее мириадами звезд, испокон веков манило к себе людей. Казалось бы, что удивительного может оно скрывать? Миллионы планет, в большинстве (?) своем ненаселенных, сотни галактик, тысячи ярких созвездий. Разработчики Space Quest 1: Roger Wilco in the Sarien Encounter нашли в космосе нечто большее. Они попытались пофилософствовать на тему внеземной жизни, восприятия людьми Вселенной, их понимания окружающего мира. Для многих Space Quest так и остался игрой «про космос, путешествия и, бэби, зажигай!». Но не для меня. И не для тысяч других игроков, попытавшихся проникнуться глубиной идеи данного проекта. «Если есть внеземная жизнь, то почему мы пытаемся отрицать ее существование?» — один из важнейших вопросов Space Quest. Сотни фотографий (большей частью фальшивых), таинственные полигоны ФБР и ЦРУ уже давно стали притчей, забавными сказочками для самых маленьких. А что если это реальность? Может, Фокс Малдер и Дана Скали говорили нам правду? Человечество на протяжении веков отрицало реальные факты? То, что Земля вертится вокруг Солнца, нынче известно всем, а попробуй такое скажи во времена инквизиции?! Мы смеемся над средневековыми учеными, а не будут ли над нами потешаться наши потомки? Space Quest поставила много вопросов. И каждый волен ответить на них по-своему. В этом и заключается величие этой игры.

Безумие и чрезмерную сексуальность в нашей двадцатке вызвался представлять Leisure Suit Larry 7: Love for Sail! Игра, не способная оставить равнодушным абсолютно никого! С первой же локации стало понятно, что этот квест будет иметь успех. Главный герой — искатель приключений на свою... голову, Ларри лежит привязанным к кровати, а вокруг него разгорается яркое пламя. Все бы было чинно и прилично, если бы горе-любовник был одет, а поблизости находилось что-нибудь, издали напоминающее огнетушитель. Действие в Leisure Suit Larry 7 развивается стремительно, со скоростью выпущенной пули. Такой подход к построению квестового сюжета оправдал себя на все сто: игроки с интересом распутывали цепь приключений главного героя, сопереживали его любовным неурядицам, радовались его успехам и победам.

Порою ловишь себя на мысли, что было бы неплохо на парочку-другую часов превратиться в Ларри, получить массу новых возможностей, забыть о рамках приличия и цивилизованном обществе вокруг. Не всегда возвращение к инстинктам есть зло. Далеко не всегда. Главное, чтобы всегда оставался запасной выход — путь отступления! Не позволяйте внутреннему стратегу заснуть!

Я долго сомневался, прежде чем добавить в двадцатку лучших квестов игру Loom. Все дело в том, что ее нельзя ставить на одну планку со всеми остальными квестами. Это игра, заслуживающая отдельной статьи, намного превышающей объемы раздела. Это игра, способная затянуть вас на долгие месяцы. Это игра, вобравшая в себя все лучшее, что могла создать индустрия. Проект, превративший квесты в произведения искусства, — невиданный доселе поворот событий. Даже самые отъявленные ненавистники компьютерных игр после десятиминутного общения с Loom признавались, что это для них одно из самых поразительных открытий за последние годы. Горючая смесь из легкого сентиментального сюжета, великолепной музыки (вся музыка в игре взята из Чайковского!), идеально проработанных персонажей и необычной графики сделали свое дело. Loom стал историей в тот момент, когда появился на прилавках магазинов. Журналисты захлебывались в комментариях. Игра получила все мыслимые и немыслимые награды, призы. Она несколько раз переиздавалась и до сих пор успешно (по сравнению с другими «старичками») продается в Америке. Для компьютерной игры это невероятный результат. Но мы ведь уже выяснили, что Loom — это произведение искусства, а оно, как известно, со временем становится только ценнее. Сравнивать современные квесты с Loom — пустая трата времени и сил. Это сродни игре «найди 2000 отличий и пойми, что это только начало». Главный герой игры, Бобби Тредбар, мечтает стать профессионалом своего дела — ткачом. Но не подумайте, что это непрестижное занятие. Во всяком случае, не для средневековья. В те далекие времена в руках профессиональных ткачей находились нити судеб и пространства, времени и событий. В этом плане Loom чем-то напоминает Quest for Glory 1: So You Want to Be a Hero, но это лишь видимое сходство. Loom — это магия и превращения, необыкновенные повороты сюжета и неожиданные поступки главных героев. Loom — игра непредсказуемая, а оттого еще более притягательная.

«Убежать с острова обезьян! Мне срочно нужно покинуть этот проклятый остров!» — примерно такие крики раздавались из моего дома, когда я в свое время проходил квест Escape from Monkey Island. Как хорошо, что в те времена я мог выехать за город в свой коттедж и спокойно там проходить очередной «убойный» квест. Иначе моим соседям пришлось бы туго. Отношения с Escape from Monkey Island у меня сразу же не заладились: я долго не мог выбраться с острова, часами бродил по одним и тем же локациям в поисках выхода из создавшегося тупика. Думаю, в это время многие разработчики практически погибали от икоты. И как хорошо, что некоторые мои комментарии к прохождению этой игры не могли слышать мои родители — они явно не поняли бы, из-за чего их чадо волнуется, и тут же причислили бы компьютерные игры к мировому злу. Escape from Monkey Island хорош не столько своим отменным сюжетом и прекрасной графикой, сколько сложностью загадок и их логичностью. Вы можете пыхтеть над одним пазлом часами, но, найдя верное решение, обязательно стукнете себя по лбу со словами «да ведь это же проще простого!». Escape from Monkey Island приучил лично меня к одной вещи — каждая загадка в квесте должна быть на своем месте и иметь максимально логичное решение. К сожалению, единицы современных проектов могут похвастаться этим. Легко ли сделать загадки логичными? Думаю, что да. Но в таком случае мы бы играли в один и тот же квест. И имя ему — Escape from Monkey Island.

В Syberia Бенуа Сокаля я влюбился с первого взгляда. Это была, безусловно, взаимная любовь: спокойная, романтичная, стеснительная. Мой роман с Кейт Уокер длился довольно долго, практически неделю. За это время мы узнали друг о друге все: что мы любим, с кем предпочитаем встречаться, какие качества ценим в людях, кого считаем настоящими друзьями. Syberia — далеко не самый сильный и запоминающийся квест. Это факт. Если в этой двадцатке лучших сделать градацию, то, пожалуй, проект Сокаля окажется на последнем месте. Но это мало что значит, к